Myung-whun Chung

La musique classique

3 février

Ludwig van Beethoven – Romance cantabile pour piano, flûte et basson

Après vous avoir convaincu que Beethoven pouvait être transformé sans peine en rockeur heavy metal , voilà quelque chose qui remettra en cause vos certitudes ! En effet on associe trop souvent, à tort, la musique de Beethoven à une musique brutale, cognant à grands coups dans les tympans de l’auditeur. C’est pourquoi quand on entend un morceau si calme, si doux, avec une pointe de mélancolie passionnée comme ci-dessous, on ne pense pas qu’il puisse s’agir d’une oeuvre du maestro natif de Bonn. Et pourtant ! Si cette « Romance cantabile » est moins célèbre que la 5e Symphonie – qui a sans doute pérennisé l’association clichée Beethoven = musique de brutes – elle n’en demeure pas moins intéressante à découvrir. L’association piano-flûte-basson, peu commune en musique de chambre, révèle une heureuse connivence : ainsi, le timbre grave du basson répond habilement au ton aigu et brillant de la flûte, tandis que le piano fait entendre sa voix lors des enchaînements. Avec, en fond, un orchestre de cordes qui harmonise le tout. L’art et la manière de faire chanter cette musique d’amour par tout un petit monde ! Cette pièce ne fut pas publiée du vivant de Beethoven, d’où l’absence de numéro d’opus. Néanmoins elle figure dans le catalogue de Willy Hess, où sont consignés oeuvres et fragments oubliés du maestro, et porte le n°13. Les interprètes sont Patrick Gallois à la flûte, Pascal Gallois au basson et Myung-Whun Chung (actuel chef de l’Orchestre Philarmonique de Radio France) au piano.

Carnets sur sol

31 décembre

Carl Nielsen - Discographie des Symphonies

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16 décembre

Sokhiev face au Sacre

L’année du Centenaire du Sacre du printemps n’a pas encore commencé mais la vague des parutions s’est déjà amorcée. Ainsi, l’Orchestre du Capitole de Toulouse publie cet album hybride à la fois CD et DVD ou se côtoient deux lectures du Sacre du printemps. Les orchestres français ont toujours honoré cette partition, créée à Paris, en 1913. Ainsi les deux premiers enregistrements de l’histoire sont à mettre au crédit de phalanges parisiennes : l’Orchestre du Gramophone sous la baguette de Pierre Monteux et celui des Concerts Straram (renommé pour l’occasion Orchestre symphonique) avec le compositeur en personne. Depuis ces albums pionniers c’est un véritable feu d’artifice à Paris et en régions : Pierre Monteux avec l’Orchestre de la Société des concerts du Conservatoire (Decca), Pierre Boulez avec l’Orchestre national de la RTF (Montaigne), Daniel Barenboïm et Semyon Bychkov avec l’Orchestre de Paris (Erato et Philips), Myung-Whun Chung et le Philharmonique de Radio-France (DGG), Alain Lombard avec l’Orchestre de Strasbourg (Erato) puis celui de Bordeaux (Audivis) ou encore Marc Soustrot et l’Orchestre philharmonique des Pays de la Loire (Pierre Vérany), sans oublier d’autres lectures de concerts éditées avec plus ou moins de soins (on pense à un live de Pierre Monteux avec l’Orchestre National savaté par un son miteux). Cela étant, à l’exception de la lecture de Pierre Monteux pour Decca et celle fondatrice et enragée de Pierre Boulez , toutes ces interprétations font très pâle figure dans une discographie barrée par tant de références magistrales. Avec son fini râpeux et ses couleurs très vertes, l’orchestre toulousain possède un potentiel à même de rendre la radicalité instrumentale fauve et barbare du Sacre. Malheureusement, Sokhiev en reste à une conception bien construite mais trop placide et attentiste comme si le Sacre du printemps était seulement une fresque orchestrale bien mise. Ce Sacre est celui d’un vieux chef nostalgique de sa vie, pas celui d’un jeune démiurge. Dans l’absolu, cette vision édulcorée a déjà été débroussaillée par de nombreux chefs (Herbert von Karajan, Lorin Maazel, Colin Davis, Ivan Fischer), mais ces derniers dirigeaient des phalanges d’un tout autre niveau technique et pouvaient se perdre dans les nuances et les beautés instrumentales de leurs musiciens. Qui plus est, Sokhiev peine à habiter le début de la « Seconde partie », dirigeant à la barre de mesure, un orchestre concentré mais sans séductions particulières ; alors qu’il surexpose des cuivres précis mais envahissants et des percussions trop martiales. Des deux lectures proposées en CD et DVD, on avoue préférer celle captée en vidéo, plus contrôlée et surtout mieux enregistrée, même si la réalisation vidéo est très scolaire et besogneuse. En complément, Sokhiev offre la suite de l’Oiseau de feu. On a souvent pesté dans ces colonnes contre l’absence d’intérêt de cette suite qui casse l’élan narratif de la partition. Le chef dirige ces épisodes comme une succession de tableaux isolés. Les tempi, globalement trop lents, enlisent les épisodes rêveurs comme la « Ronde des princesses » ou la « Berceuse » ou s’emballent dans une débauche grossière de décibels à l’image du « Finale ». Pire, l’Oiseau de feu est un scanner impitoyable pour les carences de l’orchestre avec des cordes aigres et ses pupitres de vents inégaux (le hautbois est atrocement aigre). Comme avec beaucoup de disques orchestraux actuels, on parie que cet album saura combler les attentes égotiques des mécènes et des familles des musiciens, mais dans l’absolu, cet album vient atterrir dans le ventre mou de la discographie. Certes, ce disque est plus présentable que le précédent album du chef, parangon de médiocrité, mais on attend toujours de voir en Sokhiev, le grand chef visionnaire que l’on nous promet…

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12 décembre

Les suites pour violoncelle de Bach à la contrebasse

François Rabbath est un musicien grandement attachant. Il y a quelques jours, lors de la sortie officielle de cet album, qui coïncidait avec les 40 ans de l’éditeur FY et Solstice, le public du théâtre de l’Athénée à Paris a pu entendre cet artiste exceptionnel en compagnie de son fils Sylvain au piano, dans un programme varié autour de ces fameuses suites pour violoncelle de Bach qu’il interprète sur sa chère contrebasse. Depuis toujours, et comme un défi qu’il s’était lancé il y a longtemps déjà, il souhaitait travailler ces œuvres, mais dans la tessiture réelle du violoncelle, c’est-à-dire globalement une octave au-dessus du jeu habituel de la contrebasse. Le challenge était de taille ! Certes c’est la musicalité qui prime ici, de toute part, une inspiration de chaque instant, soutenue par un texte d’une extrême densité. Du coup, on entend tout autrement ces œuvres. La contrebasse est émouvante au possible, une chaleur indicible s’en dégage, c’est l’occasion d’entendre ces pages autrement, même si on sent bien les limites que propose cette grande basse de violon en terme de justesse stricte, surtout dans les aigus en fin de touche. Nous avons récemment entendu une très belle version de Peter Wispelwey au violoncelle baroque accordé un ton en dessous du La actuel, donnant à ces suites un caractère de gravité inouï à ce jour, se référant au diapason ancien de Köthen, contemporain de la création de ces œuvres. Ici et par simple logique vu la taille de l’instrument, cette impression de gravité se retrouve grâce à d’autres chemins, et semble bonifier tout naturellement le discours musical. François Rabbath propose toutes les reprises dans ces danses qui s’enroulent harmonieusement les unes aux autres. Dans la sixième suite en ré majeur, se posait vraiment le problème de la tessiture, cette dernière ayant été composée pour un instrument plus aigu (viola pomposa ou violoncelle piccolo). Le musicien la transpose ici en sol majeur, comme l’aurait sans doute fait Bach lui-même en pareille circonstance. On se souvient de cette accommodation lorsqu’il transcrivit les concertos de violon vers le clavecin, pour des raisons évidentes liées à la technique et l’ambitus des claviers. Une citation du grand chef d’orchestre Myung Whun Chung résume à elle seule l’art de François Rabbath : « Il est capable de chanter et de faire avec la contrebasse de la musique libérée des contraintes techniques habituelles ». Remercions l’éditeur Solstice pour ce cadeau, et un grand merci pour 40 ans d’édition musicale autour de grands artistes de ce monde : Pierre Cochereau, Yvonne Lefébure, Alain Ledroit, François Rabbath… Joyeux anniversaire !

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Mikko Franck succédera à Myung-Whun Chung

Alisa Weilerstein et Temirkanov, l’or et le plomb

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Piano Orchestre Philharmonique De Radio France Seoul Philharmonic Orchestra

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